190000, Россия, Санкт-Петербург, Театральная пл., д.3
© 1997-2013. Санкт-Петербургская государственная консерватория (академия) имени Н.А. Римского-Корсакова.
Особое значение в музыке А.Д. Мнацаканяна имеет логико-конструктивная сторона, находящаяся в гармоническом соответствии со свободой и непосредственностью высказывания.
С 1964 года началась педагогическая деятельность композитора в Ленинградской (Петербургской) консерватории, которая продолжается и в настоящее время. Среди более чем 70 выпускников класса профессора А.Д. Мнацаканяна такие композиторы как: А. Смелков, А. Попов, И. Друх, Е. Стецюк, Д. Стецюк, М. Вайман, А. Сагалова, А. Лубченко, Ю. Красавин, Е. Иванова-Блинова, Н. Мажара, О. Проститов, В. Копытько, В. Римша, А. Сойников и другие.А.Д. Мнацаканян автор трех симфоний, симфонической поэмы «Памяти Камо», Концерта для скрипки с оркестром, Пассакалии для органа, ряда камерных сочинений для флейты, виолончели, кларнета, а также музыки ко многим кинофильмам, среди которых «Первые радости», «Необыкновенное лето», «Два билета на дневной сеанс», «Черные сухари» и другие.Основной чертой художественного мышления А.Д. Мнацаканяна стал поиск синтеза традиций европейского инструментально-симфонического письма и армянской песенной лирики. Национальное начало в его искусстве не стремится к внешне поверхностным ассоциациям жанрово-характерного плана: композитор находит его в самой внутренней структуре музыки. Современное - выражается не только в использовании новой техники композиции, но, прежде всего, во всем строе музыки, ее времени и пространстве, тонусе и ритме, круге идей и характере эмоций.
Александр Дереникович Мнацаканян композитор, профессор, заведующий кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской консерватории, лауреат премии имени Д.Д. Шостаковича, заслуженный деятель искусств РФ, член Союза композиторов России. Принадлежит поколению композиторов, сформировавшемуся в начале 60-х годов. В 1955 году поступил в Ленинградскую консерваторию, где обучался на двух факультетах: оркестровом - по специальности «скрипка» (классы профессоров Ю.И. Эйдлина, Б.Л. Гутникова) и композиторском (класс профессора О.А. Евлахова). С 1961 по 1964 годы совершенствовался в аспирантуре, где его творческим руководителем был Д.Д. Шостакович.
Музыка Третьей симфонии для струнного оркестра во всей полноте отражает наиболее существенные черты творческой индивидуальности композитора, отличаясь яркой экспрессией, остротой и выразительностью музыкальных образов, масштабностью развития, тембровой изобретательностью. Симфония написана в 1971 году; премьера состоялась 5 декабря 1980 года в зале Государственной академической Капеллы под управлением Народного артиста СССР Владислава Чернушенко. В основе сочинения лежит тематическая конструктивная идея, которая определяет собой интонационную структуру всех музыкальных частей симфонии. Исходный материал произведения экспонируется во вступительном разделе первой части (Largo), образуя два контрастных музыкальных образа. В Allegro non troppo органично сочетаются конструктивная логика с элементами серийности и почти импровизационная раскованность, естественное и свободное выявления темперамента. Вторая часть (Andante) строится на основе противостояния двух образов: сдержанно-сурового хорала альтов и нежной мелодии скрипок в высоком регистре. Как и в предыдущей части, темы эти контрастируют друг другу и связаны единой двенадцатизвуковой основой-серией. Третья часть (Allegro assai) опирается на еще одну радикальную трансформацию исходной темы, однако, она приобретает здесь иной характер музыкального звучания. ает музыке выражение серьезных и значительных идей, продолжая и развивая традиции концептуального, проблемного музыкального творчества.
Квартет 2 (Памяти Арама Хачатуряна, 1985 г.) одночастное инструментальное сочинение, вобравшее в себя структуру многочастного цикла: Andante sostenuto, Allegro, Meno mosso, Maestoso. Molto espressivo. Произведение неоднократно исполнялось отечественными и зарубежными коллективами в нашей стране и за ее пределами.
Пассакалия для органа написана в 1961 году. Тематический материал произведения основывается на мотивах армянского фольклора и серийной техники. Такой сплав музыкального языка привел к возникновению оригинальной ладовой системы, определивший уникальность этого сочинения в контексте европейских традиций органного письма.
Соната для флейты и фортепиано (1984 г.) открывается монологом флейты, после которого звучит наполненный внутренней энергией ноктюрн для двух инструментов; накопленное напряжение предыдущих частей выплескивается в стремительном скерцо, пронизанном острым ритмом.
Композиция «Строфы» для кларнета соло написана в свободной форме монолога-медитации. Впервые сочинение прозвучало в 1998 году на петербургском фестивале «Звуковые пути» в исполнении лауреата международных конкурсов Сергея Христофиса. «Строфы» по праву вошли в репертуар кларнетистов, часто и с большим успехом звучат в концертах и на фестивалях современной музыки.
11 апреля в 19 часов в рамках проекта «Композиторские школы Санкт-Петербургской консерватории» состоится авторский вечер профессора, заслуженного деятеля искусств России Александра Дерениковича МНАЦАКАНЯНА, приуроченный к 75-летию со дня рождения композитора. В этот вечер на сцене Малого зала им. А.К. Глазунова прозвучат: «Строфы» для кларнета соло, Соната для флейты и фортепиано, Пассакалия для органа, Квартет 2 (Памяти Арама Хачатуряна), Третья симфония для струнного оркестра.
Авторский вечер композитора Александра Мнацаканяна
Авторский вечер композитора Александра Мнацаканяна | Санкт-Петербургская консерватория
Комментариев нет:
Отправить комментарий